Judith Supine "collage fluo"

Judith Supine, 29 anni, vive e lavora a Broklyn, NY.
E' un' artista il cui stile spazia dal disegno al collage, attraverso immagini talvolta violente, utilizzando colori fluo.
Il suo processo creativo consiste nel recupero di libri e riviste da cui partire per procurarsi immagini visive. Il montaggio è casuale, senza badare al senso.

Carolyn Roper: Professional make up

L'artista Carolyn Roper body painter e make up artist professionista, ha lanciato una campagna pubblicitaria commissionata dal canale televisivo "Really" TV Channel.
In giro per Londra hanno mimetizzato persone fondendole con l'ambiente circostante, attraverso l'arte del body painting.

Samuel François

Sebbene la tecnica di Samuel François è basata sullo "spray", non traspare poi nei suoi lavori. "I graffiti si limitano ad scrivere un nome"(cit.)
I luoghi preferiti per esprimersi, da parte di questo artista, sono le zone rurali o industriali, colorare e decorare il paesaggio tetro di un vuoto urbano sembra essere una sua filosofia. Si considera un "gioioso manipolatore di simboli", il suo obiettivo è quello di predicare un' arte transitoria di cui spontaneità e decontestualizzazione delle immagini solo le basi dei suoi lavori.
Samuel François attualmente vive a Berlino.

LISA RODDEN handcut paper art

Non è la solita "paper art", questa tecnica è molto innovativa, attraverso la sovrapposizione della carta, di diversi colori e con tagli netti e precisi l'artista australiana Lisa Rodden, crea stupende decorazioni e riesce anche a raffigurare animali.

“L’architetto della moda” : Iris van Herpen

Iris van Herpen, giovane stilista olandese, conosciuta come “l’architetto della moda” per via delle sue creazioni dall’approccio scultoreo lavora sin dai suoi esordi sul sottile confine di una moda concepita come artigianato artistico. 

La street artist romantica: Mademoiselle Maurice

Mademoiselle Maurice, è un’artista francese di 28 anni, nata e cresciuta tra le montagne di Haute-Savoie in Francia. Ha svolto i propri studi nella facoltà di architettura a Lione e oggi vive e lavora tra Ginevra e Marsiglia. La sua produzione artistica, spazia dalla fotografia alla scultura, ma è quando si parla di street art che, sfoggia le sue armi migliori. 

Colorare la quotidianità: artista Sandrine Estrade Boulet

Sandrine Estrade Boulet è un’artista francese, classe 1969, che ama girare per le strade munita della sua macchina fotografica. Probabilmente è la sua fervida immaginazione a vedere in palazzi, macchie per terra, paletti vari, un mondo fantastico, popolato di figure immaginarie o, comunque, diverse da quello che appaiono.

"Arruina" Giuseppe Fioretti ART

"Giuseppe Fioretti cerca di spiegare se stesso tramite la pittura, cerca di comunicare

che nella vita bisogna accettarsi e di non farsi mai condizionare da una realtà che non è propria, di guardarsi 

dentro senza mai scappare anche dai sentimenti più atroci. Spesso non si viene capiti, ma è questo proprio l'input che da inizio alla crescita e al confronto con la realtà".

Terry Border comic still life

Terry Border è un fotografo, un artista che crea i suoi set fotografici totalmente da sé, dove quel che conta soprattutto è l’idea che rende gli oggetti non solo simpatici, ma addirittura comici, riuscendo a giocare trasversalmente con l’oggetto, le azioni, e anche i nomi.

Andreas Englund, “not-so-perfect super hero”

Andreas Englund è nato nel 1974 a Falun, Sweden. Attualmente vive e lavora a Stoccolma. La sua ultima serie ci mostra un “supereroe non così perfetto” (“not-so-perfect super hero”) alle prese con attività varie quotidiane.

Mark Jenkins "Interazione sintetica"

Mark Jenkins è un' artista di washington D.C.  iniziò a sperimentare con il nastro adesivo già dal 2003 quando viveva a Rio de Janeiro. Utilizzando materiali sintetici si contrappone all'ambiente nel quale vengono istallate le opere, come ad esempio delle papere poggiate su delle pozzanghere oppure una giraffa che mangia dall'albero ecc.

Cecilia Webber

Giovane artista statunitense realizza delle meravigliose composizioni digitali fotografando corpi nudi. Trae ispirazioni da fiori di ogni genere, foglie, frutti, bruchi e farfalle...
Assemblati in diverse posizioni, riesce a riprodurre petali, gambi e pistilli. Molto spesso è il corpo dell'artista ad essere oggetto delle stupefacenti opere.
L' arte di "Cecilia Webber" è un omaggio alla natura, che accomuna la bellezza del corpo umano con forme e colori dei fiori e delle farfalle.

Fühlometer: Il barometro della felicità

Fühlometer o "volto pubblico", è un'installazione d'arte interattiva che indica lo stato d'animo di una città, mostrandolo sotto forma di un  monumentale Smiley. Una macchina fotografica digitale, posizionata lungo il lago, coglie i volti dei passanti che vengono poi analizzati da un software e classificati come felice, triste o indifferente. I dati ottenuti sull'umore delle persone sono poi memorizzati su un server ed elaborati dallo smiley per poter visualizzare le emozioni in tempo reale.

Dream Big: progetto di Peter Fecteau.

Dream Big è un progetto di Peter Fecteau.

Il mosaico è stato fatto con 4.242 cubi di Rubik, il processo di costruzione ha impiegato poco più di 40 ore e l'installazione finale è stata di circa cinque ore e mezza con 6 volontari che hanno aiutano l'artista.

Toge di Emmanuelle Moureaux

Architetto e designer francese con base a Tokyo, la Moureaux ha realizzato per l’edizione di quest’anno di DesignTide un abito da sposa fatto di piccoli bastoncini ricavati dal materiale usato per le corde di pianoforte.

I bastoncini sono assemblati in maniera tale da formare delle specie di fiocchi o fiori di dente di leone, di differente colore, e 500 di essi costituiscono il vestito, chiamato “Toge”, che tradotto dal giapponese significa “spinoso”.

ART: Yulia Brodskaya e l’arte del quilling

Yulia Brodskaya è un’artista esperta nel quilling, una particolare tecnica che consiste nell’arrotolare e incollare su un supporto delle sottili strisce di carta, creando un effetto decorativo.
Con la sua tridimensionalità, infatti, “l’opera offre molteplici punti di vista a seconda dell’angolo di visualizzazione, dell’intensità e della luce. Queste cose possono cambiare drasticamente l’esperienza visiva e il messaggio emozionale della medesima opera.”.

Metalmorphosis, David Černý

Metalmorphosis, la scultura/fontana progettata nel 2007 dallo scultore Ceco David Černý per il Whitehall Technology Park a Charlotte nella Carolina del Nord.

Florian Nicolle : illustrazioni

Florian Nicolle è un giovane graphic designer francese con un background di street e urban art. Conosciuto in rete con il nickname dagli echi cyberpunk Neo, ultimamente viene apprezzato soprattutto per lo stile molto personale delle sue illustrazioni che pare siano diventate un’attività a tempo pieno.
Le sue immagini, che siano scorci o ritratti, animali o persone, sanno essere espressive con pochi tratti, che si confondono su texture di caratteri scritti a mano, e con poche pennellate di acquarello. Solo gli occhi, sempre minuziosamente realistici, riflettono l’intensità delle espressioni e sembrano scrutare lo spettatore.

Carl Warner: arte e cibo insieme

Arte e cibo, un binomio perfetto: lo sa bene l'artista e fotografo Carl Warner che crea paesaggi ed opere usando la potenza visiva del cibo.

Gli abiti-scultura di Amila Hrustic

Gli abiti della Plato’s Collection di Amila Hrustic, stilista bosniaca, si ispirano alla geometria essenziale, e riprendono forme come il cubo, il tetraedro, l’octaedro ed il dodecaedro. Realizzati in carta e tessuto rappresentano un’originale applicazione di sapere scientifico all’ambito della moda, caratterizzandosi come abiti-scultura.
Un’insolita occasione per celebrare l’incontro tra estetica e cervello, tra moda e “scienza”!